中新網(wǎng)北京4月14日電 (記者 王詩堯)“每一個(gè)音符，每一個(gè)呼吸都由AI演唱�！盇I唱歌雖然已經(jīng)不是新鮮事，但是由專業(yè)歌手正式發(fā)行AI歌曲還是震驚到了許多人。這也讓我們不禁思考，當(dāng)AI開始歌唱，人類的歌聲還能否被聽到？

　　前陣子，臺灣歌手陳珊妮發(fā)布自己的最新單曲《教我如何做你的愛人》，沒想到過了幾日，她宣布這首歌曲其實(shí)是由自己的AI模型演唱。

　　同時(shí)，她也在社交媒體上公布了自己這么做的初衷，“在 AI 發(fā)展熱議的當(dāng)下，希望透過這首歌，與所有關(guān)心創(chuàng)作的人一起思考——如果 AI 的時(shí)代必將到來，創(chuàng)作人該在意的或許不是‘我們是否會被取代’，而是‘我們還可以做些什么’�！�

　　仿真與真

　　自從機(jī)器被制造出來的那一刻起，“機(jī)器人能否取代人類？”一直是被爭論的話題，后來機(jī)器人有了新的名字——人工智能(AI)。

　　時(shí)代快速發(fā)展，一些傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)逐漸向科技化、工業(yè)化、智能化的方向轉(zhuǎn)型時(shí)，確實(shí)有一部分人力被AI取代。然而，藝術(shù)作為人類情感的載體，能否被計(jì)算、復(fù)刻，以及受眾的接受度如何，依舊是大眾關(guān)注的焦點(diǎn)。

　　小說、繪畫……這些藝術(shù)領(lǐng)域已經(jīng)有成熟的AI產(chǎn)品面市，例如人工智能寫詩系統(tǒng)微軟“小冰”曾于2017年5月，出版漢語現(xiàn)代詩集《陽光失了玻璃窗》；2018年10月，一幅用AI創(chuàng)作的肖像畫《埃德蒙·貝拉米》(Edmond Belamy)，在紐約佳士得以43萬美元的高價(jià)被成功拍賣。

　　如今，由專業(yè)歌手、制作人制作的AI歌曲也開始正式發(fā)行，它的“仿真”程度甚至可以以假亂真，騙過了許多專業(yè)人士和真愛粉。這是怎么做到的？陳珊妮在接受中新網(wǎng)記者采訪時(shí)表示，實(shí)現(xiàn)以假亂真的前提是，她給AI提供了大量的參考數(shù)據(jù)�！耙�?yàn)槲姨峁┑腁I訓(xùn)練素材，橫跨了從2004-2022年的作品，AI vocal通過學(xué)習(xí)演唱，讓這一切成為可能。”

　　不過，即使是同一個(gè)人的演唱，可能也會因?yàn)槁曇魻顟B(tài)的差異，從而呈現(xiàn)出不同的效果。在歌曲發(fā)布之初的評論里，我們發(fā)現(xiàn)少數(shù)留言提到了陳珊妮的嗓音好像“回春”了。陳珊妮也對此進(jìn)行了回復(fù)：“我的作品很多趨向電子風(fēng)格，但是這首新歌是自2004年的《情歌》之后，比較少見的音樂類型，所以AI學(xué)習(xí)的聲音放在這首曲子里，的確有可能呈現(xiàn)這樣的結(jié)果。”

　　所以，一個(gè)更完美的歌聲，會愈發(fā)打動(dòng)聽眾嗎？歌迷李魚對記者說，他作為一個(gè)音樂迷，在聽歌之初其實(shí)就感受到了AI歌手與真人之間是有區(qū)別的。當(dāng)答案揭曉之后再聽，反而是一個(gè)新鮮感逐漸變冷的狀態(tài)。

　　另一位陳珊妮的歌迷星星則表示，知不知道這首歌曲的“真相”，對于作品本身沒有任何改變，改變的是她作為聽眾的接受態(tài)度，而她之后可能很少再點(diǎn)開它。

　　如何重新詮釋歌手夢？

　　在陳珊妮看來，音樂產(chǎn)業(yè)的變革一直都在進(jìn)行中。千禧年前后，整個(gè)流行音樂產(chǎn)業(yè)開始數(shù)字化，當(dāng)時(shí)有很多優(yōu)秀的錄音師不太認(rèn)同這個(gè)趨勢，認(rèn)為音質(zhì)變差了�！暗浆F(xiàn)在，我還是不完全認(rèn)同所謂音質(zhì)變差的說法，我認(rèn)為是對聲音質(zhì)地的美感產(chǎn)生歧見，當(dāng)然后來串流的音響規(guī)格也會隨之異動(dòng)�！彼�說。

　　彼時(shí)已經(jīng)成為制作人的陳珊妮，因此也接受了這個(gè)關(guān)于音樂產(chǎn)業(yè)的變革，她的想法很純粹，“如果我們可以付出更少的時(shí)間成本，降低參與流行音樂的門檻，那是不是可以讓流行音樂產(chǎn)業(yè)，容納更多不同的創(chuàng)意與想象？”

　　“透過AI，每個(gè)人未來都能一圓歌手夢”，這是陳珊妮對于音樂產(chǎn)業(yè)的思考與展望。然而，歌手門檻降低，對行業(yè)長久發(fā)展來看是好事嗎？

　　“我不能說這是一件好事�！彼�指出，事實(shí)上歌手的門檻一直都在降低，這不是AI歌曲出現(xiàn)才有的情況。人類學(xué)習(xí)演唱技能與音響分辨能力，都在快速地降低中。過往大家覺得可以通過現(xiàn)場演出定奪的演唱技能，后來可以通過技術(shù)進(jìn)行調(diào)整。

　　陳珊妮補(bǔ)充說明：“我看到有唱片公司添購更便利的Auto-tune器材，讓歌手在演出時(shí)的聲音能夠更容易滿足聽眾的耳朵，歌手自然會將精力轉(zhuǎn)移到演出的娛樂性與其他社群經(jīng)營等事情上�！�

　　如果歌手門檻降低這個(gè)過程是不可逆的，那么如何重新詮釋歌手夢，就是身為產(chǎn)業(yè)中的制作人和創(chuàng)作者，需要去尋找的另一種可能。

　　不會被AI取代的是？

　　AI歌手或許會沖擊歌手本身，然而制作人卻不會被AI所取代。陳珊妮說，因?yàn)锳I vocal需要專業(yè)音樂制作人，以人類的美學(xué)和經(jīng)驗(yàn)去引導(dǎo) AI，體現(xiàn)的仍是制作人的能力，以及他對音樂的想象力。

　　這一點(diǎn)，周杰倫也曾發(fā)表過類似言論。此前，他在社交媒體上發(fā)布2003年發(fā)行的歌曲《以父之名》的MV，同時(shí)配文稱：“AI雖然可以做很多事，但取代不了我對音樂創(chuàng)作的美感。所以我無需擔(dān)心，這個(gè)道理從AI還沒出現(xiàn)我就知道了。”

　　值得注意的是，當(dāng)我們在討論歌手、制作人是否會被AI取代的同時(shí)，還有一個(gè)群體的聲音需要被關(guān)注，他們就是音樂產(chǎn)品的受眾——歌迷。

　　在李魚看來，真正的歌手永遠(yuǎn)不會被AI歌手所取代，能被取代的人或許不能稱其為歌手，“他們只是被資本推出來的商品罷了，商品固然是會被新的商品給取代”。

　　而對于歌手正式發(fā)行AI歌曲的態(tài)度，李魚覺得這只是一個(gè)歌手緊跟潮流，嘗試了一種新的制作模式而已。就好像一個(gè)都市苦情歌手嘗試了唱跳舞曲，又或者唱流行的歌手突然想嘗試一下爵士一樣，對聽眾來說不會造成什么影響。

　　星星則持觀望態(tài)度，“如果技術(shù)發(fā)展的必然趨勢應(yīng)是如此，那就不是我接不接受的問題�！彼�說，“對我來說，音樂是在為我解釋語言不能準(zhǔn)確傳達(dá)的情感，如果我能接受AI必將取代歌手，那一定是因?yàn)槲夷茉贏I的vocal里找到情感的載體。”(完)